Mehrere Künstler: Ebertpark

Artist

Location

Ebertpark
Erzberger Straße
67063 Ludwigshafen 
In Google Maps öffnen

Fläche

verschieden

Realisiert

09/2020

Im September 2020 fand im Ebertpark in Ludwigshafen ein Aktionstag im Rahmen des MURALU-Projekts statt. Mehrere Künstler kamen zusammen, um triste Steinwände und Stelen, die Überbleibsel des ehemaligen Rosengartens im Ebertpark, mit ihren kreativen Werken zu verschönern. Unter ihnen war der spanische Künstler LIMOW, der vier fabelhafte Tierwesen malte, die eine mystische Ausstrahlung haben. Jens Richter, ein gebürtiger Mannheimer, ließ sich von der Blumenvielfalt im Park inspirieren und schuf ein farbenfrohes Mural, das das „Mauerblümchen“ neu interpretierte. Der Künstler BUJA aus Dudenhofen kombinierte in seinem Werk ikonische Bilder aus Kunst und Pop-Kultur mit einem ironischen Twist, während Dome aus Karlsruhe mit seinem Werk „Three Black Magnolias“ schwarzweiße Motive in goldgetönte ornamentale Szenen einfließen ließ, die den in der Nähe wachsenden Magnolienbaum widerspiegelten. Der ursprünglich aus Ludwigshafen stammende Künstler Cose malte drei seiner ikonischen Pandabären in verschiedenen Emotionen, der Mannheimer Künstler Czolk einen Benzinkanister auf einem dem Grundriss des Ebertpark angedeuteten Hintergrund. Der griechischen Künstler Parisko und das Duo Blaqk, die gerade das große Mural in der Rheinufer Straße fertigstellten, bemalten ebenso noch zwei Wände und eine Säule. All diese Murals sind an der Erzbergerstraße im Ebertpark zu finden und sind leicht mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu erreichen. 

Yannik Czolk, auch bekannt unter seinem Künstlernamen CZOLK, ist ein vielseitiger Street Art-Künstler, Illustrator und Grafikdesigner aus Mannheim. Geboren 1991 in Karlsruhe, entdeckte er schon in frühester Kindheit seine Leidenschaft für das Malen und Zeichnen. Ab 2002 konzentrierte sich Czolk hauptsächlich auf Graffiti, was seinen künstlerischen Ausdruck maßgeblich prägte. Seine formale Ausbildung begann 2011 mit einem Bachelorstudium in Kommunikationsdesign in Mannheim, gefolgt von einem Masterstudium mit Schwerpunkt Illustration in Mainz, das er 2018 abschloss. Czolks künstlerischer Stil zeichnet sich durch eine einzigartige Verbindung von figurativer Illustration und Graffiti-Elementen aus. Seine Werke, ob klein- oder großformatig, sind oft auf Schwarz-Weiß oder reduzierte Farbpaletten beschränkt. Der Fokus liegt dabei stets auf ausdrucksstarken Linien und Schraffuren, die mit harten Flächen und Rahmenelementen kombiniert werden. 

Jens Richter ist ein vielseitiger Künstler aus Mannheim, der sich in den Bereichen Street Art, Illustration und Grafikdesign einen Namen gemacht hat. Seine künstlerische Laufbahn begann in jungen Jahren, als er noch auf Schultische malte, und führte ihn später zum Studium der Kunstgeschichte und des Kommunikationsdesigns. Richters Arbeiten zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus figurativer Illustration und Street Art-Elementen aus. Er wechselt geschickt zwischen analogen und digitalen Medien und schafft Werke, die von großformatigen Wandgemälden bis hin zu detaillierten Illustrationen reichen.

Richters Stil ist oft durch reduzierte Farbpaletten gekennzeichnet, wobei er geschickt mit Kontrasten und ausdrucksstarken Linien arbeitet. Seine Motive reichen von verträumten Landschaften bis hin zu abstrakten Kompositionen, die stets eine tiefere Bedeutung oder Botschaft vermitteln. Als Street Art-Künstler schätzt Richter besonders die Zugänglichkeit seiner Kunst im öffentlichen Raum. Seine Werke bereichern nicht nur Straßen und Gebäude, sondern finden sich auch in Galerien und Ausstellungen wieder.

Der Street Art-Künstler Deniz Ilcin, genannt Cose, hat sich durch seine charakteristischen Tier-Motive, insbesondere seine Pandabären, einen Namen in der Szene gemacht. Seine Werke zeichnen sich durch einen einzigartigen Stil aus, der Elemente aus der Cartoon-Welt mit Street Art verbindet. Coses Figuren haben eine besondere Ausstrahlung und scheinen eigene Geschichten erzählen zu wollen. Sie wirken lebendig und interagieren auf fesselnde Weise mit ihrer Umgebung. Der Künstler versteht es, seinen Charakteren Persönlichkeit und Tiefe zu verleihen, was sie für Betrachter besonders ansprechend macht. Mit seiner unverwechselbaren Bildsprache hat sich Cose als wichtiger Vertreter der Mannheimer und überregionalen Street Art-Szene etabliert.

LIMOW, dessen Künstlername für „Living in my own world“ steht, ist ein talentierter Street Art-Künstler aus Barcelona, der mittlerweile in Heidelberg lebt. Geboren 1972 in Murcia, Spanien, absolvierte er sein Studium an der Universität Granada im Fachbereich Bellas Artes.LIMOWs Kunst zeichnet sich durch märchenhafte und surreale Elemente aus. Er ist bekannt für seine phantasievollen Tierwesen und mystischen Fabelgestalten, die er in großformatigen Wandgemälden zum Leben erweckt. Seine Werke vermischen oft verschiedene Realitätsebenen und laden die Betrachter dazu ein, in eine traumhafte Welt einzutauchen.Ein charakteristisches Beispiel für LIMOWs Arbeit ist sein Mural „A Forest“ in der Ludwigshafener Gartenstadt. Hier schuf er eine magische Szene, in der fremdartigen Tiergestalten neugierig auf einen wartenden Jungen mit seiner Katze herabblicken. Durch die Integration einer realen Bushaltestelle in das Kunstwerk verwischt LIMOW geschickt die Grenzen zwischen Realität und Fantasie. LIMOW legt großen Wert darauf, die unmittelbare Umgebung in seine Wandarbeiten einzubeziehen. Er versucht, eine Art andere Dimension zu erschaffen, in der sich das Reale mit dem Fantastischen vermischt. Seine Murals sind nicht nur in Deutschland zu finden, sondern auch in anderen europäischen Ländern sowie in Mexiko.

BUJA, mit bürgerlichem Namen René Burjack, ist ein vielseitiger Street Art-Künstler, der 1978 in Heidelberg geboren wurde. Nach seinem Kunststudium an der Pädagogischen Hochschule in Heidelberg von 2000 bis 2005 trat er unter verschiedenen Künstlernamen in die Öffentlichkeit. BUJAs Kunst zeichnet sich durch eine spielerische und oft ironische Kombination von ikonischen Bildern aus Kunst, Pop-Kultur und Alltag aus. Er schafft überraschende Sinnschichten, indem er bekannte Motive neu arrangiert und mit unerwarteten Elementen verbindet. Seine Werke spannen den Bogen von Sensationsmedien über Weltpolitik bis hin zur Street Art.

Ein charakteristisches Beispiel für BUJAs Arbeit ist sein Mural „Beautification Is No Art“ im Ebertpark in Ludwigshafen, wo er ein Marienbild mit einem pinken Misthaufen-Emoji kombiniert. Diese unkonventionelle Zusammenstellung zeigt BUJAs Fähigkeit, Kunst und Alltag auf provokante Weise zu verschmelzen.BUJA arbeitet nicht nur im Atelier, sondern nutzt auch den öffentlichen Raum als Aktionsfeld. Seine großformatigen, plakativen Werke erinnern an Künstler wie Michel Majerus, Sigmar Polke und Blek Le Rat. Neben zahlreichen Arbeiten im öffentlichen Raum waren seine Werke in Einzelausstellungen unter anderem in Mannheim, Miami, Heidelberg, Wiesbaden und Stuttgart zu sehen. Seit 2015 arbeitet BUJA als freischaffender Künstler im Studio:D in Dudenhofen bei Speyer. Seine Kunst zielt darauf ab zu irritieren, anzustoßen und neue Blickwinkel auf Alltägliches und Bekanntes zu eröffnen.

DOME, mit bürgerlichem Namen Christian Krämer, ist ein renommierter Street-Art-Künstler aus Karlsruhe. Seine künstlerische Laufbahn begann 1995 mit dem Sprayen von Graffiti, und seitdem hat er sich zu einem der bekanntesten Vertreter der urbanen Kunstszene entwickeltDOMEs Werke zeichnen sich durch ihre einzigartige visuelle Sprache aus, die oft surreale Elemente und Einflüsse aus dem japanischen Holzdruck kombiniert. Seine großformatigen Wandgemälde sind nicht nur ästhetisch beeindruckend, sondern transportieren auch gesellschaftlich relevante Botschaften. Ein Beispiel dafür ist sein Werk in Konstanz, das sich dem Thema Klimaschutz widmetDer Künstler sieht seine Arbeit als Privileg und gleichzeitig als Verantwortung. Er nutzt den öffentlichen Raum als Leinwand, um mit den Menschen in direkten Dialog zu treten und sie zum Nachdenken anzuregen. DOME arbeitet nicht nur in seiner Heimatstadt, sondern ist auch international tätig. Seine Kunst wurde bereits in Galerien und auf Straßen weltweit präsentiert. Neben seiner Tätigkeit als Street-Art-Künstler ist DOME auch als Illustrator tätig.

Paris Koutsikos, auch bekannt als Parisko, ist ein griechischer Grafikkünstler und Street Art-Künstler aus Athen. Er ist bekannt für seinen Fokus auf Typografie und kalligrafische Elemente in seinen Werken. Blaqk ist ein künstlerisches Duo, bestehend aus Greg Papagrigoriou und Chris Tzaferos (Simek), das seit 2011 in der Street Art-Szene aktiv ist. Beide sind Grafikdesigner und visuelle Künstler aus Athen. Blaqks Stil zeichnet sich durch eine Kombination aus Kalligrafie, geometrischen Linien und schwarz-weißen Kompositionen aus. Paris Koutsikos und Blaqk haben 2020 in Ludwigshafen zusammengearbeitet und das Wandgemälde Moneybox an der Fassade der Sparkasse Vorderpfalz geschaffen. Dieses Projekt vereint Pariskos abstrakte Schriftzüge mit Blaqks minimalistischer Schwarz-Weiß-Ästhetik zu einem einzigartigen Stil. Die Zusammenarbeit dieser Künstler stellt einen innovativen Ansatz in der Street Art dar, der Typografie, Kalligrafie und Geometrie verbindet. 

Scroll up